有哪些画水彩画的小技巧吗？
谢邀
作为一个水彩画老师，几年里接触了上万名零基础同学，很多人不仅迅速学会了水彩画，一部分还开始接商画变现。
其实画水彩画，素描部分掌握黑白灰关系和过渡自然，色彩部分掌握的依然是黑白灰和过渡自然，至于抓形和构图或者配色，其实有想法即可，没有优劣：）
画画的功力更多的来自“诗外”，乐于观察，乐于表达，乐于分享，每个人都能画画：）
有什么适合毫无画画基础的绘画种类推荐学习吗，有点想试试水彩画，这个难不难？
毫无画画基础的我建议先从素描入手学习绘画。历代美术教育家和画家也大力提倡初学画画的人先从素描学起。 素描是一切造型艺术的基础，这已是国内外美术专家、学者、教授的共识。我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生也特别强调初学画画的人先从素描学起。
素描的工具和材料在所有画种当中，他是最简单，也是最方便的，我们可以拿一张纸，一个铅笔、一块橡皮、一个画板就可以练习绘画了，是非常方便的一个画种。其他的画种工具材料都比较复杂，也难以掌握，而且价格也比较昂贵，从这一点上说，不太适合初学画画的人使用。素描画也便于修改，更适合初学绘画人掌握。再说素描它可以解决绘画中的很多问题，如：构图、比例、形体透视、明暗、物体的质感、空间感等诸多问题。作为一个初学者，如果把绘画的这些基本问题，基本知识在素描学习中都得到解决、都学会了，那么其他画种的学习就很容易了。
油画是非常讲究造型基础的，没有一定的造型能力，根本就画不好油画。那么中国画呢？也是一样，虽然中国画分为人物 画、山水画和花鸟画这些画，都得有一定的造型基础，人物画对造型要求特别严格这是大家知道的，虽然，山水画和花鸟画很多人认为对造型要求不是那么严格，但如果你真想画好山水画和花鸟画，就必须在造型上，要过关。这样才能更好的画好山水画和花鸟画。实际上，我们从很多绘画大师的作品中就得到证明。我们看著名画家齐白石画得昆虫就知道了，他在昆虫造型上，下了很大的功夫。水彩画呢？他是外来画种，从西方传到中国，只不过百年多点历史，水彩画的基础是素描画。自1585年，卡拉齐兄弟在意大利波仑亚城创办了美术学院以来，欧洲的美术教学，始终把素描作为初学者入门课程。从家喻户晓的达芬奇画蛋的故事得知，达芬奇的老师委罗基奥严格要求达芬奇画好素描，达芬奇听从老师的教导，在素描训练中，下了很大的功夫，为他的油画创作奠下了的基础。完成了《莫娜丽莎》《最后晚餐》等世界名画。
在学习素描时，可以拿着铅笔和纸，见什么画什么，时间长了眼睛的观察能力和表现能力就提高了，就有了一定的造型能力。我就见过几位画友，也没有上过美术培训班，更没上过专业美术院校学习，就是在家，用铅笔画自己喜欢的东西，专门画鸡和人物，当我看到他们的画作时，让我很吃惊，画得非常生动感人。现在学习绘画条件好了，可以买几本书看看临摹临摹，再有，可以到当地的美术培训机构上几节素描课，学习素描的表现方法，这样进步会更快。当掌握了一定的素描造型能力，再开始学习水彩画和其他画也不晚，到那时，你的水彩画会更进步，画的更好！总之，要善于借鉴前人证明的学习经验和成果，使自己的绘画水平长进更飞跃！
水彩画，有什么技巧呐？
感谢邀请，水彩画是一个很考验专业技能的画种，论及它的绘画技巧也很多，粗略的总结一下：
- 水的用法
滴水法——用有颜色的水滴到画面上，让它自然渗透产生变化，这种画法经常用于画亮面；
冲水法——趁画面底色还没干的时候，用水向一个方向冲，使画面产生动感；
喷水法——趁画面没干透，用嘴吸取清水或者用喷壶向画面喷水，特别适合造雨景、水景；
吸水法——用干净的笔尖吸取没干的颜色，适合弄点小高光、反光；
积水法——在干色上加颜色，然后再加水，产生特别的肌理；
破画法——加清水或者颜色去把画面中的色块破掉，产生生动感。
2、材料的特殊用法撒盐法：在还没干的底色上撒细盐，等干了以后的纹理很像是雪景；
涂蜡法：利用蜡与水不相容的特点，先涂蜡然后用水彩上色，会产生斑驳的效果，很有厚重感；
涂油法：这也是水彩画做肌理的常用手法，先涂松节油或者调色油，然后再上色，干了之后也是一种肌理效果；
做底：用丙烯或者立德粉调和乳胶做底，干透后再画根据底子的厚薄程度不同产生不同的效果；
甘油：加甘油，三伏天画水彩必备，颜色没那么容易干，很适合湿画法；
留白液：在着色之前把要留白的部分先涂上留白液，等画好了把留白液蹭掉就留出了很自然的白色，画白云留高光啥的经常用这个方法；
酒精：这个跟甘油的作用正好相反，加进去可以让水彩颜料干的快一点。
糨糊：加一点进去画面的笔痕就会很明显啦！
皂液：加进颜料画的时候能产生像泡沫一样的肌理。