中国流行乐坛，最厉害的作曲人是谁？

作词作曲只服王杰，

在你印象里，林夕的巅峰之作是哪一首？

哈哈哈，在我的印象中，林夕一直都是在巅峰，并没有下来过啊。

林夕写歌词就像在写一个剧本，而不是单纯的去组合文字。所以，他的歌词就是一个个的故事，听歌就像看小说。

我觉得好的歌词是不需要你去背的。

你认为林夕最美的歌词是什么？

爱到尽头，是痛苦还是缠绵？

得不到的失意，写进别人唱的歌里，是感同身受，是未爱先知，是林夕作的词。

从求而不得到释怀放下吧，整个过程中的作词都觉得很美。

（个人喜欢把文字句子做成图片）

• 我们要互相亏欠，我们要藕断丝连。——《匆匆那年》
• 恨台上卿卿，或台下我我，不是我跟你。——《似是故人来》

• 年少轻狂的好日子，一懂事就结束。——《信徒》
• 原来我非不快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。——《再见二丁目》

• 不如说，我们这世界人太多，一软弱，就会淹没。——《怦然星动》

• 若是要细水可以变长流，就像等他长出铁锈无法再分手。——《固定伴侣》

• 不要我的我不要，不爱我的我不爱，把灯关上连背影都不会存在。——《不爱我的我不爱》

• 我也曾把光阴浪费，甚至莽撞到视死如归，却因为爱上了你，才开始渴望长命百岁。——《身体健康》

• 你是千堆雪我是长街 ，怕日出一到彼此瓦解 ，你是一封信我是邮差 ，最后一双脚惹尽尘埃。——《邮差》

• 有生之年狭路相逢，终不能幸免。手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前、情动以后，长不过一天，留不住算不出流年。——《流年》

• 你给我听好，想哭就要笑，其实你知道，烦恼会解决烦恼。——《你给我听好》

华语乐坛的音乐教父:罗大佑和李宗盛谁的成就更高？

一句话就回答了

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借用周华健的话：

李宗盛是大哥，罗大佑是大哥的大哥。

作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

从古至今，中西方艺术史上，有名的艺术作品成千上万，艺术不只是绘画这一门类，还有书法、音乐、雕塑等等，每一门类的艺术都有其独特的价值，吸引人们的特色，问题来了：作为艺术爱好者，你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？

被称为艺术史上的巅峰之作的艺术作品

喜欢书法的艺术爱好者，估计都会认为魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》是中国书法艺术史上的巅峰之作，毋庸置疑，王羲之的《兰亭序》堪称几千年书法史上的巅峰之作，至于为什么？说来话就长了，简单概括：魏晋之后的书法大师无人不习《兰亭亭》，

在国画艺术史上，能被称之为艺术史上的巅峰之作的理应是宋代张择端的《清明上河图》，这是反映城市生活的人物风俗画，整幅画卷整体的气氛于协调中有所起伏，引人入胜，让人惊叹的是画中人物主体几十上百个不只，这样的画面情节，前无古人，后无来者，

至于油画艺术，能被称之为艺术史上的巅峰之作的作品，想必也只有达芬奇的《梦娜丽莎》了，这幅画作人物侧四分之三的样式克服了纯正面或纯侧面肖像画的拘谨，显得更为从容自在，人物的黄金分割比例堪称一绝，可以这么认为，任何一幅作品都做不到这样的精准，

若要万里挑一，可以真正成为艺术史上的巅峰之作的作品，当属于欧洲文艺复兴时期的天才艺术家米开朗基罗的雕塑《大卫》，他创作的《大卫》云石巨像高达4米多，塑造的是身形健美的青年裸体大卫正准备给哥利亚发出致命的一击，整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，一刀一刀在石头上雕刻出来的人像雕塑，具有生命灵魂，这是名副其实的艺术“巅峰之作”。

此图：雕塑《大卫》

林夕十大经典歌曲有哪些？

林夕十大经典歌曲有：《似是故人来》、《相爱很难》、《明知故犯》、《百年孤寂》、《香奈儿》、《流年》、《不爱我的我不爱》、《十年》、《红豆》、《邮差》。

1、《似是故人来》这首歌曲是1990年度电影《双镯》的主题曲，并获得第十一届香港电影金像奖最佳电影歌曲，1991年香港电台十大中文金曲最佳中文(流行)歌词奖，1992年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。

2、《十年》两人相爱而后分开，年轻时的热恋懵懂到中年时爱情各有归处，虽然如今只是朋友而已，然而对彼此的怀念仍会在心底，但十年的光景毕竟见证这段感情。

3、《红豆》首先，这首歌在1998《唱游》专辑中并不是主打，当年王菲在各地宣传新专辑的时候几乎没有现场演唱过这首歌。她比较偏爱《色诫》《感情生活》《脸》等稍微另类一些的歌。但是《红豆》就如同后来的《流年》一样，从未得到她的偏爱却依然在大街小巷传唱开来。首先，旋律方面，对于女声来说这首歌的跨度达十三度，也就是说低音的地方很低高音的地方很高。王菲的演绎经典在于她的低音气息流畅通透，而非一般歌手唱低音会把声音压扁，而高音又不是一般那种能够呐喊出来的，是需要绝对娴熟的气息支持和声带配合才能达到的效果。

方文山和林夕谁的作词功力更强？你怎样评价他们两人的写词？

这个问题可以用两个古人的作品来解释，方文山的词就像林浦的诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，字面美则美矣，意境也有，但是堆彻之意太浓。而林夕的词就像归有光：庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。他要写爱，全文可以没有一个爱字，却让你感觉字里行间全是爱，这就是宗师和大师的区别吧。

如何评价林夕这个作词人？

也就一港独，仅此而已！

林夕为他最欣赏的歌手陈奕迅写了哪些好听的歌？你最喜欢哪一首？

K歌之王莫张狂， 男人之错难动容

多年背包勿相忘， 空留一句谢谢侬

情感细腻的林夕，很注重为小人物发声，也擅于对生活中一些最常见的事物进行描绘，看似平淡无奇，却字字动情。

好女人不好过坏男人有错好男人不好做是不是整个社会的错《男人的错》

《男人的错》是一首典型的小男人的歌，虽然是多年前的一首不出名的小做，但是深刻的描述，可见林夕对生活的洞察与感悟至深，“钱要赚的比她多，否则人家会嫌你沦落”是当今社会拜金主义的真实表达。

也真巧了，多年前林夕的歌词写的是小男人不努力的沦落，大家笑着心照不宣，十多年过去的今天，俞敏洪的一番女性沦落的言论没有引起社会的深思，反倒是遭到各个部门的抗议甚至炮轰，逼的俞敏洪书面检讨，登门道歉。还是林夕想的周全，歌词最后解释道“谁都没有错，我喝了太多”，谁都不得罪，全当没说……

感谢陌生人陪我偏头痛 漂洋过海带来笑容《谢谢侬》

《谢谢侬》依然是一首小人物的歌曲，歌词从《闷》中继承下来了涣散的随意感，描写的是事业最底层的龙套演员的生活，但是形散神不散，满满正能量：多少挫折磨难都不能压抑小人物积极向上乐观的精神。不知是不是受到早年德云社一个观众也坚持表演的启发，戏虐般的来一句“不知名的演员不管有没有观众　谢谢侬。”

你的背包背到现在还没烂却成为我身体另一半《你的背包》

全篇歌词仅仅只对一个背包进行描述，就如同一对恋人分离时刻寄托情感的礼物，全篇点睛之笔是“背包……肩膀上的指环”，把恋人的背包当做肩膀上的指环，是怎样的脑洞，灌注多少的情感，才造就了这神一般的比喻。

林夕还为陈奕迅写了《k歌之王》《富士山下》《爱情呼叫转移》等经典歌曲。

王菲的歌曲巅峰之作是哪个？

王菲的成名作，应该是《容易受伤的女人》《给自己的情书》。我觉得，王菲的成功，并不是因为他的腔调，只是她的腔调是她的一个特色而已。她的成功，因为他的经典金曲实在是太多太多了，《红豆》、《流年》、《我愿意》等等，真的是数不过来，至于《传奇》、《因为爱情》、《匆匆那年》这几首复出后的歌曲，说实在，（个人认为）和以前的经典之作还是无法比拟的。大家都知道，好的歌曲是可以源远流长的，王菲的名气就是一首一首的金曲，再ktv中被翻唱了无数遍，天后的地位就越来越牢固了。既然我说到是歌曲成就了王菲，就不得不说，是林夕成就了王菲，一首首无法复制的金曲都叫给了她！甚至王菲可以不完全理解歌词，只管唱出来就对了。大家都知道，王菲是一个有个性，不善于交际的人，只管唱歌。实际上是不利于在娱乐圈发展的，但是，就是这么一个个性歌手，才能做出最完美的作品！，王菲就是写歌人眼中理想的歌手，这个不是说因为她的名气，而是她的灵魂，能想象到她能把歌曲演绎得完美。王菲可以敏锐地捕捉到流行文化的时尚元素，因此中国香港地区以及欧美、日本流行文化对她的影响完全可以体现在她的身上。她把比约克的形象设计搬过来，把“小红莓”乐队的“咽音”模仿过来，在唱片封面设计上越来越大胆，用时尚手段弥补了她与香港艺人之间的落差。就在王菲在香港获得成功后，她又将目光转回内地。从1996年开始，王菲逐渐把她的工作重心和生活重心放到了北京。此时，内地人对王菲的认识已从一位北京出去的香港歌手变成了带着香港背景的内地歌手。她身上具备香港娱乐圈打造出来的精致与时髦，音乐中也有与内地语言文化相通的气质，这在很大程度上让她比任何一位港台歌手更容易被内地人认同.

你觉得林夕的歌词和刘德华的歌词哪个比较好？

你这问题，就相当于问一个三岁的小孩子能打赢一个成年人，作为华语乐坛第一填词人的林夕，不是偶尔写写歌的刘德华能比的，真是服你了，这种问题也拿出来提。

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

李清照，号“易安居士”，著名宋代女词人，也是婉约词派的开山鼻祖。《永遇乐落日熔金》和《声声慢》都是她极具代表性的作品，流传甚广。

其中，《声声慢》最为人熟知，原词作如下：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词的整体基调忧郁而哀怨，即便是千年以后，读者依然不难透过诗词本身体味作者的怅惘与锥心的疼痛。

可见，李清照作下此词的时候，内心的悲哀已经到达了及至，以至于读者能够通过这样一首诗和词人达到一种共鸣。抑或悲伤，抑或怜悯。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇两两相叠，诉诸的是遭际悲苦，到底意难平。在这天气还暖，寒意未尽的节气里，最难保养身体。独酌三两杯淡酒，却挨不过这傍晚猛烈的寒风。雁群从天空略过，我仿佛遇见了故人般，不免伤感。

飘零的菊花堆了一地是如此憔悴，还有什么能让我摘取的呢？我独守窗前，想着如何才能熬到夜黑。黄昏中，梧桐叶落，细语打在上面，点点滴滴，未曾停歇，一个“愁”字已经无法形容我此时此刻的心境了。

当李清照写下这首词的时候，她已经是一个晚年妇人。然而，她所面临的生活不是现世安稳，安享晚年。而是无夫无儿，流离失所的凄凉。

李清照的前半生何其精彩。她出身书香门第，在艺术和诗词的陶冶下成长为一代才女。青春时代，她幸运地邂逅了自己一生的挚爱，和丈夫赵明诚二人过着举案齐眉，琴瑟和谐的婚姻生活。

两个惺惺相惜的爱人在“赌书消得泼茶香”的生活情趣中愈发珍惜彼此的缘分。他们的爱情迎来了热烈的巅峰，与此同时，宋王朝的统治也走向了穷途末路的悲歌。在风雨飘摇的国度里，他们的爱情饱受摧残，却终难破镜重圆。她无法接受自己曾经热爱的盖世英雄变成一个卖国求荣的贼子。

于是，她写下“至今思项羽，不肯过江东”这般豪情万丈的句子以示决绝。从此，她孤身一人南下，带着她和夫君曾经呕心沥血搜集的字画古董颠沛流离。这一辗转，便是从故乡到他乡，从青葱到了白头。

这首《声声慢》正是她晚年的孤独与悲情的写照。李清照将后半生的悲情愁绪全部融入了这样一首词，融入了一场黄昏的一场情绪。因此，此词看似无物可赏，却能完全以情动人。

而李清照另一首同样出彩的作品——《永遇乐落日熔金》却不如《声声慢》那样出名。但是，不少人认为这首词已经超越了《声声慢》，堪称李清照最好的词作。我们不妨一起赏析一下如下原文：

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

落日如融化之金属，傍晚暮色四合，如白壁齐拢，雾霭将杨柳染得浓绿，笛声将《梅花落》的曲调吹响，谁知有春意几许？元宵佳节，天气尚暖，可怎知会否再有风雨？诗酒朋友们乘着马车，骑着骏马，前来邀约，我都一一婉拒了。

遥想当年，汴梁尚且繁华，每逢正月十五，我们闺阁女子便要戴上饰有翠羽的帽子，插上金丝雪柳，满头珠翠，打扮齐整。而如今的我却如此憔悴，发髻凌乱，鬓角斑白，不愿夜间外出，倒宁愿躲在帘下，听人欢歌笑语。

这首词的凄怆哀婉的基调与《声声慢》颇为相似，但又不同于《声声慢》的作品风格。

作者在这首词中通过对比南渡前后的元宵之景，抒发了自身的离乱愁苦。上片主要写景，表达触景生情的苦闷；下片作今昔对比，从个人情绪上升到国家的高度，表达了国破家亡之苦。

经历过靖康之耻的大宋王朝危在旦夕，这辗转流离的逃亡生涯丰富了作者的人生阅历，也让作者赋予其作品更为深厚的情感。因此，这一时期，作者的笔调偏向朴实清新，有一种反复归真的深厚之美。

综合这两首词作，作者用笔字字用心，极善于打磨文字，在用笔功力上不相上下。正如李调元对她的评价：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班。”

在风格上，两首诗各有千秋，《声声慢》兼具声韵和意蕴之美，情感表达直击人心；而《永遇乐落日熔金》的表述则更为含蓄深厚，发人追思。两种处理方法各有其妙处。因此，我认为两首诗都是李清照词作之佳品，站在不同的角度看待，各有其长，不能一概而论。

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有什么好看的洪荒小说推荐？

我也是个小说爱好者尤其喜欢描述古代的小说，我就把我看过的一些回答一下:

1吾名鲲鹏：不yy不后宫不脑残，全凭算计，就是有点黑女娲！绝对洪荒良心之作2洪荒元符录:不后宫不yy，圣人也都有圣人的器度。3洪荒无量道:

盘古开天而身陨，留下洪荒世界盘古道果，众生寻道，争夺天。有洪荒大能大战，更有未陨落的混沌魔神蠢蠢欲动，洪荒世界强者征伐，大神争锋。玄元得造化，生于洪荒，当与天地同在，纵横太古，神话开篇，追寻盘古大秘，实现无上永恒……4洪荒之玉鼎新传

天道异数，在天道下求生。原始徒弟小心的改变无关紧要的一切，改着改着，发现好像改多了重生的玉鼎一样的洪荒一样的故事，讲述不一样的内幕。

5洪荒之第一神经

“有人么？”算了几个量劫，又等了几个量劫，张野干脆喊起来了。 这一下，把大道和天道一起招来了。大道和天道也在纳闷，怎么了？盘古应该早出生了啊？怎么会找不到？ “我……，我……，我在这……”终于在混沌中传来了盘古断断续续的声音，但听着就和快断气了一样。 张野用手长开了耳朵，侧身大声问道：“你在哪？” “我……，我……，我在……，你的脚底下……”6洪荒玄松道

洪荒初，不周山下的一棵小松苗，机缘巧合之下，卷入了那一幅幅波澜壮阔的历史画面！7黑风老妖

吃个熊掌，不小心就穿越成了西游记中的黑风怪。以西游神话为背景。认真考据各妖魔的实力。分析孙悟空前后实力完全不对劲之谜。以西游记为引，讲述洪荒世界史。8压轴作:《搜神记》《蛮荒记》

这两部是树下野狐所著的小说，以《山海经》为基础，讲述自神农帝驾崩，直至尧帝一统华夏，大荒数百年间风云变幻的神话传说，可歌可泣的蛮荒英雄。 传说中的三皇五帝时的洪荒时代，随着天下公认的领袖神农氏的去世，各族群雄都开始蠢蠢欲动，就在此波涛暗涌的动荡时代，一位少年横空出世，在机缘巧合下开始了一段惊心动魄的传奇历程。

以上就是我所推荐的好看的小说

方文山和林夕都是填词高手，谁的文学性更高，为什么？

个人觉得林夕更高母庸质疑，方文山跟林夕的才华没法比，林夕唱红了太多人和歌，方文山把周杰伦唱火了，下面小编来和大家了解一下他俩。

林夕是香港著名音乐填词人毕业于香港大学人称“夕爷一”，张国荣，张学友，陈奕迅，杨千嬅等歌手都唱过林夕为其写的歌，尤其是我们著名天后级人物王菲，王菲的声音空灵幽荡加上林夕的词一下子就把我们带入深静。

是林夕成就了王菲还是王菲成就了林夕呢？林夕的填词如果只看单句好像很平白没有感染力，厉害之处就是你往下看突然一句或是一个字就能反转乾坤教人望尘莫及，林夕其实是个很“自私”的人他的作品不会顾及别人的感受听着只有“对号入座”，伤心的人失恋的人不要听林夕的歌，因为他的歌里有你的故事，分分钟把你拉入回忆。

林夕作词三千多首，不是每首都是用心之作，直到遇到了王菲，也只有王菲将林夕的情感表达的淋淋尽致，林夕也把王菲看作“最深爱的人”，只有自己最深爱的人才能听自己“娓娓道来”。 林夕我觉得乐坛最懂女人心的只有俩人，谱曲的李宗盛与填词的林夕。

方文山，出生在台湾亚洲流行天王周杰伦的御用填词人。方文山能有今日成就最应该感谢的一人就是综艺天王吴宗宪。

方文山的填词功底不是信手拈来与他后天努力有很大关系，方文山以前做过很多的粗活儿累活儿做过工人，当过餐厅服务生，在大街上发过广告传单，直到服完兵役后发现自己知识不够用才大量的阅读书籍脑补之前的不足直到遇见了吴宗宪才成为了专职填词人。

方文山的填词可以用中国古典美来形容，善于拆词巧妙的加入养料使得歌词画面感十足让人流连忘返《青花瓷》就是典型代表。 周杰伦与方文山接受访问流行与古典的结合说的就是方文山与周杰伦的作品，单看周杰伦的歌唱其吐字不清很难说是上乘之作，但是仔细把填词与谱曲相结合一体来看，优美的谱曲旋律加上古典唯美的填词一首好歌就孕育而生。

有人说周杰伦离开方文山就如同一个人失去了灵魂剩下的只是躯壳，而方文山离开周杰伦总感觉少了点什么，周杰伦与方文山的配合是完美的，如同一个现代的人带你去穿越了解古代的情景，一个讲述的一个带路的二者缺一不可。

我的回忆不是我的粤语歌词？

伤心的总会任性

灰心的总会用气力

将最好的过去

将最多的细碎

锁到属于你的眼睛

失恋的不够耐性

失恋的不信是注定

于最黑的世界

于最光的刹那

感到属于你的气息

即使很多一起过的

想起的通通你的

为着是浪漫的爱情

通通都可再见

但承诺可再听

什么可不变色

Oh baby

当晚与你记住蒲公英

今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制于我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声

今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

失恋的都有惰性

失恋的都记住约定

当理想的世界

当理想的刹那

因爱无分你的我的

即使很多一起过的

想起的通通你的

为着是浪漫的爱情

通通都可再见但承诺可再听

什么可不变色

Oh baby

当晚与你记住蒲公英

今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制于我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声

今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

当晚与你记住蒲公英

今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制于我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声

今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

王菲的歌曲巅峰之作是哪个？

王菲的成名作，应该是《容易受伤的女人》《给自己的情书》。我觉得，王菲的成功，并不是因为他的腔调，只是她的腔调是她的一个特色而已。她的成功，因为他的经典金曲实在是太多太多了，《红豆》、《流年》、《我愿意》等等，真的是数不过来，至于《传奇》、《因为爱情》、《匆匆那年》这几首复出后的歌曲，说实在，（个人认为）和以前的经典之作还是无法比拟的。大家都知道，好的歌曲是可以源远流长的，王菲的名气就是一首一首的金曲，再ktv中被翻唱了无数遍，天后的地位就越来越牢固了。既然我说到是歌曲成就了王菲，就不得不说，是林夕成就了王菲，一首首无法复制的金曲都叫给了她！甚至王菲可以不完全理解歌词，只管唱出来就对了。大家都知道，王菲是一个有个性，不善于交际的人，只管唱歌。实际上是不利于在娱乐圈发展的，但是，就是这么一个个性歌手，才能做出最完美的作品！，王菲就是写歌人眼中理想的歌手，这个不是说因为她的名气，而是她的灵魂，能想象到她能把歌曲演绎得完美。王菲可以敏锐地捕捉到流行文化的时尚元素，因此中国香港地区以及欧美、日本流行文化对她的影响完全可以体现在她的身上。她把比约克的形象设计搬过来，把“小红莓”乐队的“咽音”模仿过来，在唱片封面设计上越来越大胆，用时尚手段弥补了她与香港艺人之间的落差。就在王菲在香港获得成功后，她又将目光转回内地。从1996年开始，王菲逐渐把她的工作重心和生活重心放到了北京。此时，内地人对王菲的认识已从一位北京出去的香港歌手变成了带着香港背景的内地歌手。她身上具备香港娱乐圈打造出来的精致与时髦，音乐中也有与内地语言文化相通的气质，这在很大程度上让她比任何一位港台歌手更容易被内地人认同.