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词曲原创音乐人收入和歌手比,哪个更高

时间:2024-04-20 05:42:46 浏览量:61235

歌唱家比歌手厉害吗

词曲原创音乐人收入和歌手比,哪个更高?为什么?

应该是歌手,因为歌手是最直接把歌曲展现给观众的,如果这首歌火了,一般人只知道歌手,不一定知道词曲作者。所以说歌手是最先受益的,也应该是收入相比之下比较高的。

为什么高水平的民族唱法歌手被称为歌唱家,高水平的流行歌手很少被称为歌唱家的?

因为流行歌手没有家

歌唱家和歌手有什么区别?

歌唱家是特指歌唱演员中成就大、贡献大、影响力深远,资历高的那部分人。他(她)们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品,并受到群众的尊敬和爱戴。许多脍炙人口的歌曲都由他们演唱的,例如“我爱你中国” 、“我和我的祖国” 、“爱我中华”等等。

歌唱家要有组织的才能评,领国家工资的,且一般不属于通俗和流行歌曲界,是指专门学习、研究,歌唱民族音乐和美声音乐的人员,并且要被中国音乐家协会吸收为会员。象宋祖英、殷秀梅等人。

而歌手都是签的唱片公司,或者演艺公司,他(她)们的演出性质是大都是商业性的,和歌唱家有着本质的区别,而且唱的歌都是流行歌曲为主,例“外婆的澎湖湾”、“笑比哭好”等等,演员像那英、成方圆等人。

同是唱歌的,为什么有的被称为是歌唱家,有的却只称为是歌手?歌手和歌唱家有啥区别?

我们会说周杰伦是歌手,永远不会说他是歌唱家。

? 所以问题是,歌手和歌唱家之间有什么区别?

? 歌手,特别是在流行音乐领域,其表演是商业性的,唱歌是流行歌曲的主导,娱乐是非常重要的。

? 歌唱家,尤指古典或严肃音乐方面的专家

? 歌唱家唱歌艺术; 歌手唱歌娱乐。

? 歌唱家具有很高的艺术造,他们的作品可能不会广泛传播,但必须具有很高的艺术价值。

? 歌手的演唱水平各不相同,有些人的演唱技巧很深,但有些人只是一起吃饭,他们的重点是唱歌。

? 例如:我们听杨洪基演唱《长江滚滚的水》我们听艺术,听弟弟朱志文的大衣演唱《向东滚江》。

? 再举一个例子:我们听过廖昌勇演唱的《植花》,这绝对是一种艺术欣赏,听一些歌手唱歌的天鹅绒花可以在娱乐和娱乐中尽情享受,而无需太在意。

? 最后,让我说:您可以说王菲是歌手,但没人可以说王菲是歌唱家

? 您理解了吗?

为什么有的人说网红歌手比不上真正的歌手,他们的区别是什么?

因为为什么包装,而且不太专业

有些网红歌手比歌星人气还高,是时代变了吗?

谢谢邀请:时代真的是不同了,网络信息时代 ,冲击着各种传统行业,当然也包括演艺行业;互联网高速发展的今天,催生出了各种各样的新鲜事物;网络歌手,网络直播是人们最常见的几种娱乐方式,不少有才艺的人经过努力,通过网络这个平台,慢慢被大家所熟悉;因此而走红,这个时代就是网红时代。

时势造英雄,这一批歌手艺人,大部分都是普通人,来自各行各业;很多还是来自农村的农民;因为质朴,真实,多才多艺;通过网络平台的高速传播方式,歌手跟观众形成了面对面的互动;让大家感觉没有距离感更容易接受;不像明星演唱会,动不动五百一千门票,把多少人拒之门外;歌星因为头顶有光环,就好像高人一等一样,动不动摆架子;因此让广大群众产生了强烈的反感,也跟我们这些普通老百姓的距离越来越远。

随着各直播平台激烈的竞争,也增加了对这一类网络歌手的需求,为了爆红,各种攀比模仿,低俗雷人的事情也时有发生,让大家对这类歌手的素质产生质疑;长此下去对行业形象也有很大影响;这两年经过国家的净网行动,清除了很多这一类人;相信网络文艺这个行业慢慢会规范起来。观众是艺人的衣食父母,无论你名气多大;歌唱的多好,都离不开观众。因此网红的出现并非偶然,是一股现代潮流;对那些大牌明星来说冲击和鞭策;无论是网络歌手,还是明星歌手希望他们能够唱出更多精彩好听的歌曲作品,奉献给广大观众朋友们。

歌唱家和歌手有什么区别,四大天王算不算歌唱家?

不是每个歌手都能称得上是歌唱家,就算四大天王都称不上。歌唱家资历比较高的,大多数是国家一级演员,歌唱家的实力肯定不说,挺强的,经常在国外演出,为国争光,他们唱法以民族音乐为主。歌手是较为年轻化,唱的都是卿卿我我的一些通俗歌曲,流行歌曲...

我想请教一下各位大神:歌手和歌唱家的区别?

歌手和歌唱家是大有区别的。

首先那歌手来说,歌手是职业唱歌的人,唱歌是他们的工作。而歌手与歌星都是签到唱片公司,或者演艺公司,和歌唱家都有本质的区别。

歌唱家是需要学艺术基础的,以美声为例,最早源自古希腊距今已有两千多年的发展历程。所以首先要对历史有所认知,在表现各个时代的作品时,历史知识是必不可少的。另外,音乐理论知识就更不可说。从基础的(乐理)试唱练耳,到和声,曲式分析,复杂的节奏练习等等,都是必备的课程。从作品上讲艺术歌曲是音乐和诗歌文学的集合。歌剧是音乐是戏剧的结合。另外对各国民风国情语言要有一定的知识储备量。一般也要懂得三种以上的语言基础,可称之为“家”的一般都有六种以上的语言基础。所以一个歌唱家要经过多年的不断学习。

国内声乐专业现阶段耿斥际俪宦筹为船力段的最高学位就是硕士。同时也可以这样理解,声乐硕士就是实质上的歌唱家。

歌唱家跟所谓的高手和歌星根本就没有关系。而歌唱家他(她)们成就大,贡献大,资历高的那部分人,他(她)们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品,并受到人们的尊敬和爱戴。

周杰伦、王力宏、林俊杰三个人是一个层次的歌手吗?

在周杰伦未出道前可能王力宏,林俊杰还可以。

但是碰上周杰伦这个百年一遇的音乐天才,王力宏,林俊杰落后了好几条街。

你觉得网络歌手和歌手最大的区别是什么?

网络歌手和歌手最大的区别有下面三个方面。

一,歌手是经纪公司具有法律效应的签约职员,网络歌手是平民化的自娱自乐。

歌手的各种资源由公司提供,宣传选曲等运作方式由公司安排制定,创作演唱的歌曲由公司官方发表,利润按合同与公司分成。

网络歌手则在网络上自我宣传是他们的主要途径,不受约束,自由发挥。歌曲的录制较简单粗糙,演唱的歌曲有翻唱有原创,利润是与网络平台按浏览量与点击率分红形式。

二,歌手需要包装人设,塑造适合的形象。网络歌手是不论出身的平民型。

由于专业歌手的知名度较广,言谈举止受到公众监督,如果缺乏自我约束力,一不小心人设崩塌,前功尽弃。

网络歌手不需要担心这些,人们只是喜欢他们的歌,对他们的人格人品具有很大的包容性,换句话说,只要歌唱得爽,管他是白猫黑猫。

三,专业歌手传播度更广,有高时效期的艺术价值。网络歌手受众群体偏向年轻化,大多只有短暂的即时效应。

专业歌手的歌曲传播范围较大,它包括电视综艺平台、影视剧插曲、演唱会音乐会、唱片发行等这些方面,也可以涉猎各个互联网络平台,受众群体广泛,不会局限于某个小众群体。专业歌手的高质量歌曲是音乐界主流,经得起时间考验的经典歌曲是属于他们的。

网络歌手带给人们的是清新鲜活的快感,贴进生活的时尚,这些富有青春气息的歌曲更容易俘获年轻人的心,他们不拘一格用各种形式在网络直播上推荐自己,管它是高雅或低俗,有人欣赏有钱赚就0K了。这些网络歌曲生命力短暂是不争的事实,一首网红歌没有多久就被另一首网红歌曲所覆盖,去年的网红今年还有多少人记得。

网络歌手与专业歌手没有严格的界限划分,可以相互渗透。互联网的高速性广泛性,成了年轻知识群体的主要娱乐平台,也是娱乐界各种势力竟相争夺的一方宝地。专业明星歌手也可以成为网红,网红歌手也可以登上大雅之堂成为专业明星。

图片来自网络

网红歌手和天后歌手差别在哪儿?

我个人认为歌手是不分网红和天后的,歌手应该具备二个属性:一是实力,也就是你的艺术水平,唱功。二是你是社会属性,你的音乐能不能影响更多的人,这个更为重要。如果是靠炒作出来的歌手,你说这样的歌手不管名气多大,本质上都不是歌手,我们文字工作者一定要正能量引导,一定要抬高歌手行业的门槛,不是说你会唱二句你就是歌手,不是说你会写几个字就是作家,不是说你发几篇文章就是自媒体;我们一定要有行业的准入标准和自我心中的敬畏感。

从传媒的属性来说,网红是炒作的,用现代包装手段红起来的人,在很多平台上很多,前面讲过了是不是歌手还要再定性;而天后歌手是一个联系在一起的词,比如说人们称王菲为天后,自然是歌手领域的天后;所以从这个角度来说天后歌手和网红歌手在传媒属性上是不一样的,其次是影响力、能力;每一个行业都有标杆,每一个人行业都有从草根走向成功的,成功的路只有一条只要你努力了,不管你的出身;但如果你达不到歌手的水平,利用炒作的手段来包装自己成为歌手就是不应该了。

平均水平的话,香港歌手,内地歌手,台湾歌手,谁的唱功最好?

华语流行歌曲的发源地是三四十年代的老上海!真正把华语流行歌曲发扬光大的是七,八,九十年代的宝岛台湾!!华语歌坛著名的作曲家,编曲人,制作人,歌词作者,乐队,歌手……大多数都是台湾人!!

现在有些人说天王,天后的级别,歌手,歌唱家的水平,以什么划分和区别的?

天王天后从字面上理解就是名声大,声誉高。用来形容歌手,就是说这类歌手有很高的地位。那么他们为什么会被大家这么尊称呢?有以下特质:

1.音乐专业度高

天王级别的歌手,首先最基本的音乐素养肯定要有,比如看乐谱,唱歌音准。能够撑得上天王,基本功肯定不够,有些天王音域广泛,高音上的去,低音也下的去。有的甚至会几种乐器,会编曲。技多不压身。

2.对自身要求高,歌曲量多质量好

天王天后级别歌手出道一两年很难有这个称号,大都是通过时间的积累,有很多传唱度很高的作品,深得大家喜欢。

3.负面新闻少,用实力说话

这类明星一般很少的负面新闻,人品要好,能够一上台就能用专业的态度对待观众赢得尊重,这些都是能够具备优质偶像的标准。

顶级作词家、作曲家、歌手,谁的地位更高?

在探讨问题的答案之前,让我们先分析一下三者在作词、作曲以及演唱这三个环节中,各自所发挥的作用。

作词,以文字的形式创作出作者所要表达的某种情感,为曲作者的谱曲奠定了基础,确定了基调。

但没有曲作者的谱曲,歌词始终停留在文字的层面。

只有通过曲作者的谱曲,才使得歌词产生质的升华,由文字形式的歌词一跃而成为“歌曲”这种包含歌词与曲谱的另一种艺术形式。

而曲作者创作的旋律,则是一首歌曲的灵魂!

由此可见,在歌词与歌曲之间,作曲起着催化剂与分水岭的作用。

一旦抽去歌曲的旋律,立马由歌曲退化到文字层面的歌词。

至于歌手,不过是把歌曲作者创作意图的抽象的符号,转换成具体声音的一种传声筒,转换器,仅此而已。

虽然有演唱是二次创作一说,但毕竟是建立在作品的创作基础之上的!

如果没有曲作者创作的作品,歌手又拿什么去二次创作呢?

而且这种所谓的“二次创作”,究竟有多大的创作空间?

毕竟不可能超出曲作者的创作划定的范围之外吧?!

何况在这三个层面中,涉及作词、作曲的,那叫“创作”!

就是说,词与曲的写作,必须具有独一无二的“独创性”!

任何相同(似)作品的第二次出现,都是抄袭!

而演唱,则都是衍生在作品创作完成后的基础之上的。

离开了作品,歌手拿什么去演唱?!

由此可见,词、曲与演唱,三者根本就不在同一个层面上!

作词、作曲是在“创作”的层面!

而按谱进行的演唱,仅仅是一种“操作”的层面!

说到这里,三者之中到底谁的地位最高?不是一目了然了吗?

坊间很多人认为演唱的地位最高?

这是因为种种原因,听歌手演唱成为不识谱的部分人,接触作品的唯一途径?

对他们来说,只有通过歌手的演唱,才知道世上还有这么一首歌曲?

因此,自然把歌曲的演唱看得无比重要?

但是,对于识谱的人们来说,根本就不需要歌手这种传声筒,就可以直接接触作品!

另外,如果没有歌曲作者的创作,歌手除了朗诵歌词,还有什么新歌可唱吗?

无歌可唱的歌手们,又凭什么赖以生存呢?

自然,以上所说,都是从理论上进行的分析。

而在现实的社会中,往往恰恰与此相反?!

作者艰辛无人问,歌手张口天下知?!

不是有句话叫“十五的月亮十六圆”吗?

虽然这句话的真实性有待考证,

但我宁愿相信这句话是真实的!

因为它毕竟从一个侧面反映了这样一个被扭曲了的社会现实:

曲作者历尽艰辛创作出的歌曲《十五的月亮》,所得到的稿酬,两个人只有可怜的“十六圆”?!

而歌手凭借曲作者创作的作品,张口一唱,在大把捞金的同时,名扬四海,名利双收!

对曲作者来说,难道你认为这是公平的吗?!

著名专家,著名歌星,著名演员等等,著名不著名怎么区分来的?

所谓著名什么什么的,无非是演出时,报幕员报出了这个人的名字而已。就是点名的意思。[大笑][大笑][大笑]

歌手、歌星、歌唱家三者之间差距有多大?为什么?

从乐理和声乐的角度来说,歌唱家是最权威的。

从身份属性范围来说,歌手是覆盖人群最广的。

从社会认知度来说,歌星是在特定时期最具有曝光量优势和名人效应的。

咱们就从歌手?歌星?歌唱家三个递进层面做个比较,

原则上,只要会唱歌,爱唱歌,能把唱歌当做爱好的人,就可以称之为歌手。歌手里面也分专业歌手和业余歌手。电视选秀节目里面,经常有优秀的歌手登台,相当一部分都是非专业歌手。

有很多非专业歌手,尽管嗓音条件出色,但不认识五线谱和分不清到底是2/4拍还是4/4拍的大有人在。当他们经过一段时间专业训练后,可以在音律、节拍、气息、转音等方面获得比较大的提升。

具备上述演唱经验的歌手,如果遇到合适的机会,或者依靠背后公司的包装,就可以扩大自身知名度,有了名气的歌手,就开始逐步跻身歌星行列了。

在互联网和短视频发展飞速的今天,许多流量歌星可以说来得快,去的也快。真正具备创作实力,而且舞台真唱水准很稳的歌星,其实并不多。

此外,从歌手过渡到歌星,必备两个条件:

1、有自己的代表作品,虽然有的歌星只有几首甚至一首代表作,那也要有。只要是能被大众记住的就足够了。

2、有自己的固定粉丝群体。粉丝群体多少直接决定了歌星的商业价值。

那么,歌星就能成为歌唱家吗?

我的答案是:太难了!

为什么这么说呢?有以下3点原因:

1.在我国,歌唱家是必须要由组织来评选的。这里的组织,就是指国家级专业演出团体或者教学机构。大部分歌星都属于艺人,签约在自己的公司或者某个公司旗下,是进不了组织的。

2.歌唱家演唱的唱法有美声、民族、通俗、古典等。演唱的声部,有男高、中、低音,女高、中、低音。这些都是要经过反复长时间专业训练才能掌握的唱歌技巧。对于许多歌星来说,这是非常难逾越的一关。

3.歌唱家的综合艺术水准、社会影响力、舞台艺术形象等,也是要综合评判的标准。这点就不展开说了,毕竟有些个别所谓的歌唱家的行为,没有达到人们对他们期望值。

最后,我说一个自己最喜欢的歌唱家的名字!他就是:Luciano Pavarotti(鲁契亚诺·帕瓦罗蒂)

为什么有韩国的演员地位高于韩国歌手这种说法?是真的吗?

是真的!

在韩国演艺圈,等级观念其实很严重。

地位顺序是:电影演员>电视剧演员>歌手>爱豆>模特> gag man(一般指MC)

其实从年末颁奖典礼就可以看出来,演员们一般是坐在圆桌旁,三五成群,礼服加身,专人专座位,看上去很是悠闲。

而歌手多半是混合坐在某一个角落,身着打歌服,座位不固定,就像围观群众一样,还要上台表演。

正因为地位有这样的差异,所以很多偶像出道后都开始向演绎方向发展,希望自己能够获得更高的地位!

演员是年纪越大越受欢迎,因为演技沈淀,因为人生经历而歌手更多的吃的青春饭,少数走专业路线的歌手,一般在民众知名度不算太高。